El encuentro, que no llenó el Leidor, se abrió con la ya citada obra de Mozart, con un coro de medio centenar de cantores y una orquesta de una veintena de músicos que tenía teclado eléctrico en vez de órgano -cosas de los presupuestos-. El público recibió una lectura digna de la obra, con los mejores momentos en los dúos de la soprano y la mezzosoprano y con números bien defendidos por el Orfeón de Tolosa, que tuvo serios problemas de afinación en ‘Sanctus’, pero que interpretó con notable nivel, entre otras piezas, el ‘Kyrie’ inicial.

La parte más íntima del concierto llegó con la recientemente creada Escolanía, cuya madrina de honor es Ainhoa Arteta. El coro de niñas ofreció cuatro piezas acompañadas al piano por Ana Belén García. Tras ‘El noi de la mare’ de Cervera, regalaron un ‘Ator ator’ con acompañamiento muy original y vituosístico del piano. Las voces de las veinticuatro jóvenes cantantes, dirigidas por Jose Ramón Arteta, se dibujaron brillantes y con importante proyección para tratarse de un conjunto tan joven. El tradicional villancico contó con la intervención de una solista que tuvo que abordar complicadas notas agudas. Sin embargo, ‘Oi Bethlem’ fue quizá, la más hermosa de todas las canciones. El público se rindió ante la entrañable actuación, en la que destacó la magnífica labor de la pianista -que hizo maravillas con el limitado teclado-, y que culminó, tras el ‘Agur Jaunak’ de rigor, con la entrega de un cuadro a Jose Ramón Arteta.

La velada continuó con homenajes y recuerdos. El director de orquesta Enrique Ugarte -que el próximo miércoles dirigirá el tradicional Concierto de Navidad de El Diario Vasco- fue escogido socio de honor. Tras la entrega del galardón, llegó la parte más brillante del encuentro, con las dos solistas femeninas, Escolanía, Orfeón y orquesta, para interpretar una selección de villancicos. Los coros estuvieron especialmente expresivos en el omnipresente ‘Stille Nacht’, mientras que las solistas brillaron en sus intervenciones en solitario, especialmente Marifé Nogales, que elaboró con técnica, gusto y enorme expresividad el delicioso ‘Haurtxo Seaskan’. Obras tan entrañables como ‘Adeste fideles’ o ‘White Chritsmas’ sonaron en un Leidor que cantó a la Navidad y que escuchó el inconfundible ‘Alleluia’ de Haendel como colofón final.

El público de Alcoy y de su área de influencia, volvió a vivir una feliz noche de zarzuela con mayúsculas con uno de los títulos  más conocidos del género, ‘El huésped del Sevillano’ de Jacinto Guerrero, representación que tuvo lugar el pasado viernes en el Teatro Calderón, con la que la Asociación de Amigos de la Música de Alcoy, productora y organizadora, ha puesto broche final a su XVIII Temporada de Conciertos y Ópera, ciclo vivido intensamente tanto desde la organización como por el público que  prácticamente ha llenado todos los conciertos y representaciones líricas.

Por lo que se refiere a esta última velada, hubo un  lleno absoluto y pudimos gozar con una zarzuela musicalmente maravillosa, y nada desdeñable desde el punto de vista de la  dramaturgia con texto en prosa y verso de Enrique Reoyo y Juan Ignacio Luca de Tena, el cual, después de 85 años, continúa ejerciendo un singular atractivo evocando a Cervantes y al Toledo del Siglo de Oro.

Lo que más impresiona de esta producción  de ‘El huésped del Sevillano’ es comprobar que existen nuevas voces jóvenes, que están entrando con fuerza en el circuito lírico  nacional e internacional y que también apuestan por la zarzuela, género que no va a decaer ni desaparecer de los escenarios, – sería una desgracia- porque entre otras cosas están precisamente estas magníficas voces y porque también teatros como el de la  arzuela y el Real de Madrid, Liceu, Palau de les Arts, Maestranza de Sevilla, Villamarta de Jerez, Oviedo, Valladolid o  Sabadell entre otros, están apostando fuerte por la zarzuela, con lo que la nueva generación de cantantes va a tener en el  horizonte para su progresión, no solo su máxima aspiración, que es la ópera en grandes teatros, sino también la zarzuela en esos  elevantes coliseos.

El joven tenor vasco, Andeka Gorrotxategui, con una línea de canto portentosa, voz muy bien entonada y de espectaculares registros agudos, volvió a llevarse todos los aplausos y ovaciones, cantando una ‘Fiel espada triunfadora’ y  una apasionada ‘Mujer de los negros ojos’ verdaderamente imponentes. La joven guipuzcoana Marifé Nogales fue una digna  Raquel, escénicamente perfecta para el personaje y con una bella voz de mezzo lírica, que aunque no sea la voz idónea para este  ol, si demostró una capacidad y delicadeza extraordinarias para el canto, luciendo un excelente fraseo y una suficienel Periódico Ciudad 14 Domingo, 1 de Mayo de 2011 de Alcoy te agilidad vocal para alcanzar un buen resultado.

El jovencísmo  Iker Casares, fue un insuperable Rodrigo, el tenor que dinamizó sorprendentemente la parte cómica de la obra, tanto en lo  vocal como en lo escénico.

La televisiva Alicia Montesquiu, fue una deliciosa Constancica, bastante mejor en lo escénico que en lo vocal, donde se quedaba por debajo de lo que debe dar este quisquilloso personaje. Una mención para la soprano Aurora Parra  ue cantó maravillosamente la parte solista del ‘Coro de Lagarteranas’, y también para el actor Koldo Torres que recreó  un creíble Cervantes, con un ‘Nocturno’ en off verdaderamente conmovedor. Todos los demás partiquinos cumplieron bien su  cometido.

Sobresaliente como es habitual el Coro Sasibill de San Sebastián, que cantaron sus partes con rigurosa afinación y  brillante riqueza tímbrica. Decisivos para el éxito fueron también el director musical José Rafael Pascual Vilaplana y la  Orquesta Sinfónica de Albacete que cosecharon asimismo grandes ovaciones dada su entrega y brillantez sonora.  Probablemente entre lo mejor escuchado desde el foso del Calderón.

LA DIRECCIÓN DE PASCUAL VILAPLANA

_A Pascual  Vilaplana no se le escapó ningún detalle ni matiz, otorgándole a la partitura de Jacinto Guerrero un caudal de musicalidad muy estimable. Clásica, pero bonita producción de decorados, vestuario y luces, y muy bien resuelta la dirección escénica de Josean García. Finalmente hay que destacar la participación del Grup de Danses Carrascal d’Alcoi que, con su buen hacer,  dieron un toque de grandiosidad a las escenas cantadas del ‘Coro de lagarteranas’ y del ‘Baile de la Chacona’. En resumen, un ‘Huésped’ excepcional.

El compositor navarro Emilio Arrieta estrenó la obra en 1871

La soprano ibartarra Helena Orcoyen encarnará a la principal protagonista

De izquierda a derecha, Casares, Orcoyen, Mendoza y García, en la presentación de ayer. (Ruben Plaza)

La ópera Marina volverá el sábado a Donostia de la mano de la Asociación Lírica Sasibill, que llevará la obra del compositor navarro Emilio Arrieta (Puente la Reina, 1821-1894) al Kursaal. Esta representación lírica, estrenada en el Teatro Real de Madrid en 1871, estará protagonizada en esta ocasión por los solistas Helena Orcoyen, Andeka Gorrotxategi, Andrés del Pino y Armando del Hoyo.

“Es una obra muy entretenida”, resumió el productor de la agrupación musical, Josean García, quien explicó que el argumento entrelaza “enredos amorosos” como celos, engaños y equivocaciones. La ópera debe su nombre al personaje de Marina (la soprano ibartarra Helena Orcoyen), alrededor de la cual gira toda la historia. Capitanes de barco, marineros y pescadores se verán envueltos en una trama para conquistar el corazón de esta joven muchacha, con el puerto de Lloret de Mar como único escenario.

La primera versión de Marina fue estrenada en 1855, en un principio como zarzuela en dos actos y con libreto de Francisco Camprodón. Sin embargo, durante su estancia en Italia, Arrieta añadió un acto más y suprimió los diálogos hablados, de modo que la obra se convirtió en ópera. El Teatro Real de Madrid acogió el reestreno del nuevo formato, en 1871. Desde entonces se ha convertido en una de las óperas españolas más representadas.

En el Kursaal se escenificará una versión que durará dos horas y media, con dos intermedios, del que García destacó su “gran música” e “importante cuarteto de solistas”. “Otro de nuestros objetivos es dar una oportunidad a la gente de nuestra tierra”, planteó.

El elenco de artistas participantes será, ciertamente, bastante joven. Helena Orcoyen encarnará a Marina, mientras que los personajes masculinos serán representados por Andeka Gorrotxategi, Andrés del Pino y Armando del Hoyo, así como por el donostiarra Iker Casares.

En el apartado musical, será la orquesta Sotto Voce la que actúe, a las órdenes de Arkaitz Mendoza (Andoain, 1983). El joven director, estudiante en el Centro Superior de Música del País Vasco, describió Marina como una ópera de “larga duración”, muy exigente para los solistas. “La escenas son vocalmente profundas y de mucho desgarro”, destacó.

Esta mañana se han conocido detalles sobre la producción de Marina que Sasibill ha programado para el fin de semana. la ópera “Marina” fue compuesta por Emilio Arrieta como zarzuela, pero tras su paso por Italia se convirtió en ópera. Los textos hablados fueron musicalizados para ofrecer así un espectáculo de música continua, y no en números musicales y escenas habladas de forma alternada como suele ser costumbre en las zarzuelas. “Es la primera gran ópera Española” dice Josean Gracía, programador de Sasibill.

Destaca la participación de Elena Orcoyen, joven soprano guipuzcoana que “debuta el papel con nosotros, así como lo han hecho otros jóvenes cantantes a los que nos gusta dar oportunidad de comenzar y hacer tablas en el mundo lírico, para que después ellos puedan marcarse su camino” según nos ha comentado Josean. En palabras de la jóven cantante “no puedo si no dar las gracias por esta oportunidad, que la aprovecharé para hacerlo lo mejor que pueda”.

También la juventud ha sido lo más destacado en las palabras del que será director musical, encargado de dirigir la Orquesta Sotto Voce, el Coro Sasibill y a los cantantes en escena, Arkaitz Mendoza, porque ” tanto el elenco como el foso estará lleno de gente joven”. “Llevo tan solo dos años estudiando dirección de orquesta y realmente es una gran oportunidad y una gran responsabilidad”. Mendoza debutó como director de orquesta con la zarzuela “La Gran Via” programada el año pasado por Sasibill, y nos cuenta que es “un gran salto” el que da al ponerse al frente de “Marina”.

La ópera “Marina” requiere de un buen cuarteto de voces principales, que en este caso estará compuesto por Elena Orcoyen como Marina, Andeka Gorrotxategi como Jorge, el barítono Andrés del Pino en el papel de Roque y Armando del Hoyo como Pascual. “Sin duda un gran reparto, en el que contamos con una excepcional calidad de voces, y además, muchas, de nuestra tierra” nos comenta orgulloso Josean García. El reparto se completa con Iker Casares en el papel de Capitán Alberto, Svitlana Biryuk haciendo de Teresa y Ramón Zamanillo como Marinero.

La trama principal de la ópera gira en torno a un amor no confesado de Jorge por Marina. Pero Pascual, que también ama a Marina, se declara y Marina le propone que pida su mano a Jorge con intención de hacerle reaccionar. Pero la jugada sale mal y la boda entre Marina y Pascual sigue adelante. Un entramado amoroso que sin duda hará las delicias del público, al que seguramente le resulten conocidas casi todas las melodías de la ópera.

Esta noche, la Asociación de Amigos de la Música de Alcoy ha presentado en el Teatro Calderón una de las zarzuelas más clásicas, “El huésped del Sevillano”, del maestro Jacinto Guerrero.

Alicia Montequiu e Iker Casares en el número de "Las feas y los lindos"

Bajo la dirección de José Rafael Pascual Vilaplana y con la participación de la soprano Marifé Nogales y el tenor Andeka Gorrotxategui, junto a Alicia Montesquiu, Iker Casares, Jesús Limbreras y Koldo Torres, en la representación hemos podido volver en Alcoy a ver al Coro Sasibill de San Sebastián.

Además, el Grup de Danses Carrascal d’Alcoi ha colaborado en el montaje en que hemos escuchado en directo momentos tan conocidos como “Fiel espada triunfadora”, “Cuando el grave sonar de la campana” o “Mujer de los ojos negros”.

Numerosos aficionados al género lírico-dramático español presenciaron el jueves las intrigas de amor, los tópicos y los números musicales de una de nuestras zarzuelas más exitosas. El huésped del Sevillano (1926) tiene piezas tan representativas como el Canto a la espada. El tenor Andeka Gorrotxategi es aquí el pintor enamorado de la joven, la hija del espadero. Es decir, la soprano Marifé Nogales y el intérprete alicantino Adolfo Pastor. El primero saca a la luz la fortaleza de su registro vocal. Canta mejor que a la hora de interpretar su personaje y la voz cobra relieve en los instantes álgidos. Ella posee un dulce timbre, ligera y atractiva presencia, así como el vigor para asumir las canciones. Cantan a dúo “Cuando el grave sonar de la campanaÉ Castellana toledana” o “Insolente y presumidoÉ Moza la toledana”. Y ambos emocionan al respetable con la música de Jacinto Guerrero, uno de los grandes compositores de la lírica española y del género de la revista.
La Orquesta Sinfónica de Albacete, dirigida con mucha entrega por José Rafael Pascual-Vilaplana, pone la partitura del maestro en su sitio. Las melodiosas notas y la fuerza instrumental brillan. La batuta está muy atenta a la jugada musical y el director lo vive. Esto sobresale en el espectáculo que ha dirigido convencionalmente Josean García. No sólo porque la música en la zarzuela sea lo más notable, sino porque el trabajo del actor requiere mayor enjundia teatral.
Interviene poco Adolfo Pastor pero deja la huella de su oficio. Iker Casares ejerce de escudero, papel para tenor cómico. El barítono Jesús Lumbreras, con su grave registro, es el conde y raptor de la muchacha. O la soprano ligera con ribetes cómicos, Alicia Montesquiu, la “ilustre fregona” del mesón, lugar en el que se hospeda Cervantes con el eficaz Koldo Torres. El Coro Sasibill de San Sebastián y el Grupo de Danzas Carrascal acogen a los mozos y las mozas, a los lagarteranos y las lagarteranas. Las voces secundarias están por debajo de la pareja protagonista, el conjunto vocal cumple su función y los espectadores disfrutan.