Iker Casares

Toda la vida ha habido una relación amor/odio entre artistas y críticos. Esto es así y nadie va a cambiarlo por mucha tinta que corra. Pero llega un punto en el que el trabajo de unos entorpece el de otros, y como nunca he podido con la subjetividad en los medios, me revuelvo al leer alguna referencia escrita por gente que se cree por encima de los que pisamos los escenarios, o incluso por los que trabajan gratis para otros puedan estar sobre las tablas.
No puedo con la ineptitud, con la carnaza en los medios, con la prensa rosa y con todo aquello que hace la gente para ganarse la vida haciendo daño deliberadamente a los demás. Por eso, y arriesgándome a ser mal criticado de por vida en un medio de comunicación como es la revista especializada “Opera Actual”, mi sentido común y de justicia impide que me quede callado ante unos comentarios hirientes y facilones como los realizados por la falsamente llamada “crítico musical” Teresa Albero.
No hace mucho se realizó (con mi colaboración como miembro activo de la Asociación) una producción de la ópera Cosi Fan Tutte de Mozart en Irun programada por la Asociación Lírica Luis Mariano – Irun. Tanto desde dentro como desde fuera, muchos coincidíamos en que ha sido una de las mejores producciones hechas en esa ciudad. Eso sí, siendo conscientes de que hubo muchas cosas mejorables y que es sus semanas siguientes fuero analizadas. A todo esto, llega la señora Albero libreta mental en mano y comienza a apuntar ciertas cosas que ni son todas verdad, ni están bien dichas. No me parece tan complicado hacer un trabajo de crítica musical de forma profesional. Al fin y al cabo es su trabajo. Y si no sabe hacerlo bien, que pongan a otro o formen adecuadamente al que ocupa el puesto.
La producción fue moderna, colorista, surrealista, chisposa, con momentos realmente disparatados que no solo no molestaron al público, sino que le hicieron reír y disfrutar. Pues bien. Según la experta cantante (hay que oírla cantar para saber qué es justamente lo que no hay que hacer) la puesta en escena fue “incongruente y falta de cohesión entre los diferentes elementos escénicos”. Es una opinión. Por lo que no puedo pasar es porque ponga a caldo a lo que seguramente fuera lo mejor de la ópera: la Despina de Elena Sancho. No sólo es de por sí un monstruo escénico con unas facultades teatrales innatas que más de una quisiera, si no que su canto fue limpio, afinado, bien pronunciado y perfectamente ajustado al carácter del personaje y del momento escénico. Impecable en todos los aspectos. Eso sí, su magnífica figura hace levantar ampollas entre algunas “compañeras” que piensan que (y copio literalmente) “la zorra de ella está de olé y encima canta de p.m”. Entiendo que para quien no cumple con ninguna de esas cualidades resulte fácil envidiarla. También pone a caldo (podría trabajar en Gallina Blanca) al tenor Ángel Pazos y al barítono Maurizio Leoni. Del primero dice que “ofreció un Ferrando con una gran falta de técnica que hizo que vocalmente estuviera por debajo de lo aceptable”. Es verdad que Ángel no es ni será el Pavarotti que muchos quieren creer, pero me extraña esa mencionada gran falta de técnica cuando su instrumento aguantó tres funciones enteras (dos y ensayo general) cantando a voz un rol que es el temor de muchos tenores por su dificultad y por la tensión que provoca. ¿Qué habría que decir de las que se ahogan cantando una canción de granados? Pero lo mejor viene cuando se refiere al segundo diciendo “Mauricio Leoni (Ferrando) rozando lo amateur”. Vamos a ver: Mauricio defendía el papel de Guglielmo, no el de Ferrando, y el amateur al que se refiere es un cantante que además de ser un apreciado profesor en Bologna, vive desde hace años del canto y además con cierta fama. No nos confundamos. Ojalá muchos podamos decir lo mismo de nosotros mismos de aquí a unos años.
Eso sí, al hablar de Marifé Nogales y Ainhoa Garmendia cambian los términos y nos ponemos a jugar a ser mayores. Ahí llega la parte fácil. A lo EMECÉ. De los famosos digo que han cantado bien y quedo de maravilla. Menos mal que por lo menos tiene el valor de puntualizar algunos aspectos técnicos de una de ellas. Ahí la tengo que felicitar (por el valor, no por lo puntualizado)
Aparte de todo esto me gustaría dar una opinión general sobre la labor de los críticos. Creo que como profesionales deberían dedicarse a aterrizar en el patio de butacas de forma modesta, escuchar el espectáculo sabiendo dónde se encuentran, y marcharse a su casa sin hacer ruido. Quiero decir que no puede ser que un crítico sea amigo de cantantes o actores, programadores, directores etc. Porque es parte del trabajo y porque su actividad puede afectar de forma positiva o negativa a la actividad de los otros. En el caso de Teresa, tengo que decir que ha sido compañera mía en Musikene y que no sólo le he tenido gran aprecio, sino que durante un tiempo me pareció una persona agradable para tener cerca. Pero cosas del destino, de aquella estudiante se canto (que sigue siendo) con grandes dificultades técnicas (que sigue teniendo) y gran humildad (que ya no tiene) queda poco. Un pena.
Al igual que el cantante tiene que cuidar su voz, un crítico debe cuidar su pluma. No es justo que una soprano como la copa de un pino como es Elena Sancho, lleve de por vida una mancha en su currículo cuando es más que válida para cantar muchas Despinas. Cuidado con esa pluma que puede tumbar muchas torres. La herramienta que supone disponer de un medio de comunicación no debe usarse a la ligera. La vida da muchas vueltas y no sabemos dónde estaremos mañana. Cuidado.
Esto es una entrada que me hubiera gustado no tener que escribir jamás, y menos por alguien que he tenido como compañera. Porque me duele que la gente se olvide de quién es, de dónde viene, y lo que cuesta salir al escenario a hacerlo bien. Sólo pido respeto por el trabajo de los demás, al menos cuando es respetable. Habrá que reflexionar sobre quién realiza un trabajo respetable.